「絵画と写真の交差　印象派誕生の軌跡」対談◆下

　瀧川　今回の展示作品の中で、印象深いのはブーグローの「漁師の娘」。ブーグローは１９世紀アカデミズム絵画を代表する画家で当時フランス美術アカデミーの会長でもあり、セザンヌ、ルノアールなどを落選させていた古典主義を重んじる当時の美術界の権力を握っていた画家である。この作品はほとんど筆の後が残っていなく、うっすらとベールをかぶったようなソフトな雰囲気が伝わる。洋服のそでの辺りのしわなどは一瞬の造形だが、見事に写実的に描いている。実際のモデルを見ながらではなかなか描けない。当時の古典主義の技術を駆使した優れた作品。今こうして見ていても勉強になる作品だ。

　戸張　私が学んだことは「写真は意味なく無駄に大きくする必要はない。小さくても十分訴える効果がある」ということ。当時はネガを印画紙に密着させて焼き付けしていた。引き伸ばしは不可能で、大きな作品は作れなかったが、逆にその方が奥深い画像になる。コンセプトがしっかりしていれば、大きくしてごまかす必要はないということだ。また、写真の額は絵画に比べて重厚さに欠けるが、あらためて写真を展示する上で額装の重要性を感じた。

　瀧川　コンセプトをしっかり持つということは絵画にも同じことが言える。ただ先人の模倣ではなかなか世に出られない。現代アートのように、しっかりとしたコンセプトを持って、他人のやらないこと、ちょっと変わったこと、工夫がなければならない。そんな世界に入っていくのではないか。

　戸張　芸術性を追求すれば、必ず壁にぶち当たるときがある。そういったときは原点に学ぶことが大切だと思っている。自分も写真家として歩む中で、多くの先人たちのアイデアや発想、作品、精神性に学び、影響を受けることで乗り越えられた。今回の作品展は写真家としての原点、自分のスタンスを確認する上で、新たなエネルギーをもらえた感じがする。今回の展覧会は写真に興味のある人、写真を趣味としている人、そして将来写真家を目指している若い人たちにはぜひ見ておいてほしい展覧会だ。
（おわり）